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作者：张凯滨（浙江师范大学艺术学院讲师 、综艺江南文明研究中心研究员） 。节目径
戏曲是大戏中华民族艺术的珍宝 ，它融汇中华民族自周秦 、戏剧新途汉唐、传达宋元以来的综艺诗词 、歌舞 、节目径音乐 、大戏传说和前史，戏剧新途凝聚着中华民族的传达情感品德 、价值抱负等深层文明内在 。综艺纵观戏曲打开前史 ，节目径电影 、大戏电视 、戏剧新途短视频等每一种视听款式鼓起之时，传达我国戏曲都活跃嫁接交融，打开跨前言叙事。在从舞台走向群众传媒的过程中 ，戏曲综艺因在电视、网络等不同前言平台上的延展性以及共同的艺术体现力和传达影响力，成为传承宏扬戏曲文明的重要方法 。
《戏世界》第三季“文旅季”提出“跟着戏曲去游览” ，扮演舞台从演播室外延至文旅一线 。图为节目走进山西晋中 ，“梅花奖”获得者 、晋剧名家郑芳芳在王家大院展现晋剧“嗨嗨腔” 。材料图片 。
1.以年青态视角演绎经典 。
戏曲的生命力在于观众 。完结传统艺脉代代相传 ，不只需求青年戏曲人才 ，还需求让年青观众接收戏曲 。正如清代戏曲家李渔所说 ，“传奇妙在入情 ，亦当与世搬迁” ，戏曲艺术自身也蕴藏着不断引领群众审美的立异思想 。
剧场内 ，昆曲芳华版《牡丹亭》二十年长演不衰 ，越剧《新龙门客栈》以芳华化立意和审美风格火遍网络 。剧场外 ，粤剧电影《白蛇传·情》成功“破圈”，上映二十天打破戏曲电影票房纪录；戏曲综艺栏目《梨园春》数次改版，三十年熠熠生辉。这些著作的成功经验 ，都在于自动与年青受众树立衔接——由青年艺人演绎青年人喜爱的戏曲故事 ，以符合青年一代的审美兴趣和审美心思 。
而作为当下干流的文明消费方法之一 ，视听印象占有人们尤其是年青人大部分的休闲时刻 。戏曲与影视“联婚”催生出的戏曲综艺这一艺术表达方式 ，便是要在视听印象主导的前言环境中招引人们的注意力 ，使戏曲艺术掩盖更广泛的受众 。近年来，陈旧的戏曲使用综艺的体现方式 ，衍生出戏曲歌舞 、戏曲小品 、戏曲真人秀等多种内容 。从戏曲舞台的录播与欣赏到戏曲元素与其他视听言语交融再造 ，从全体性的艺术展演到散点式的信息串联 ，综艺对戏曲内容的出现手法日渐灵敏 ，也更符合年青受众的承受习气 。
戏曲综艺面临的大部分观众是戏曲“小白” ，“戏曲”在他们眼里现已不是戏曲艺术自身，而是视听艺术创造的一种体现方式 。所以，戏曲综艺首要经过戏曲的身姿动作 、曲调声乐 、化装服饰 ，展现戏曲艺术的精力内核 ，使其在传媒艺术逻辑中完结自洽。近年来的戏曲综艺创造一般以比赛和展演为首要方式 ，凸显“跨界”逻辑和专业精力 。“跨界”包含扮演者和艺术方式的跨界，如《十分有戏》《叮咯咙咚呛》《拿手好戏》等节目主打影视名家跨界学习戏曲 、创演戏曲 ，而《我国戏歌》《国风超有戏》则是提炼戏曲的音乐元素，与摇滚 、说唱等流行音乐方式混融 ，出现别具神韵的音乐扮演 。“专业”则主打匠心出现 ，约请专业的戏曲艺人 ，演绎各家剧种经典剧意图经典片段 ，《伶人王中王》《戏世界》《戏码头》等都力主展演戏曲之精华。无论是哪种方式 ，戏曲综艺都企图将艺术精粹 、戏曲常识 、戏人故事全体打包推送给观众 ，然后达到遍及戏曲 、引人重视的意图 。
《首届青年京剧艺人大会》将京剧艺术审美特性与电视视觉效果交融 。图为《金翅大鹏》片段。材料图片 。
2.具有近距离 、片段化的表达特征 。
从文明演化的纵深头绪来看 ，戏曲综艺是传统戏曲寻求转型的产品 。视听印象技能介入并主导艺术表达的戏曲综艺 ，突破了传统的剧场审美结构 ，构成与印象活动相习惯的视频美学。
详细而言 ，在戏曲综艺中 ，艺术表达空间从三维剧场舞台结构向二维印象屏幕和视听言语改变 ，屏幕的间离性和对视听言语的运用 ，引发戏曲扮演与欣赏的“场”产生变化。在综艺里“看戏”遵从的是镜头叙事 ：艺人表面、身姿 、手势、表情 、绝活的切换是镜头中戏曲印象的构成部件 。原本在戏曲著作中完好的故事情节被拆解开来 ，变成集锦式的扮演阶段组合 ，这些阶段往往是一个剧目或一个剧种的代表性符号 。在这个过程中 ，年青观众与陈旧戏曲之间构成了新的“欣赏契约” 。
戏曲视频美学的特质之一在于近距离 。影视写实的出现风格遵从“近距离”的美学准则 ，其危险在于潜在地削弱剧场戏曲的适意性 。如京剧经典武戏折子戏《三岔口》在综艺中交融现代舞和声光电的改编 ，以艺术元素的混搭带来体现方式上的立异 ，但也打破了戏曲舞台的假定性 。相同的 ，戏曲的脸谱、行头等人物造型在综艺中也较少见，因其与写实的镜头言语并不和谐。也便是说 ，戏曲抒发适意的美学品质在印象的写实镜头里会有所“献身” 。
特质之二是片段化。镜头的画面美学标准将戏曲观演场全体离散 ，它长于体现的是人物表情、动作的部分特写 ，而非告知人物联系的中景 。在戏曲综艺中 ，扮演的往往仅仅整本戏的一小段，而这一小段扮演又仅仅整个综艺节意图一个环节 。因而 ，在影视工业的流程编列里 ，扮演的片段化是戏曲艺术表达的“宿命”。从艺术传达的视点看 ，片段化也习惯了短视频的流转技能结构 ，不过 ，这种散点叙事在必定程度上削弱了戏曲美学的完好传递 。
戏曲的视频美学仍处在构成和打开之中 。鉴于影视工业的审美特性 ，它一旦与戏曲等传统民间艺术相结合 ，就会对其进行重组和改造 。至于改造到什么程度才能使之成为优质的屏幕审美著作 ，这无疑需求靠很多具有探索性的实践来答复 。关于构成中的新事物，咱们仍需求报以宽恕 ，给予时刻 。
《首届青年京剧艺人大会》将京剧艺术审美特性与电视视觉效果交融 。图为《龙凤呈祥》片段。材料图片 。
3.能够重塑扮演生态 使之更为丰厚 。
从剧场扮演化为屏幕出现 ，戏曲综艺不是将舞台上的戏曲简略复刻到印象屏幕之上，而是根据影视艺术前言特性生成的戏曲文明现象。
戏曲综艺对剧场戏曲的拓宽是一种宣介 、导览和引流之用 。在这个过程中 ，戏曲综艺要想守正立异 ，则能够参阅我国戏谚“先归后跳”的精力旨趣 。“先归后跳”即戏曲艺人在完结一个高难度动作前 ，先经过一系列连接的动作“归位”，即调整身体姿势 、找准节奏和方位 ，为接下来的高难度动作做好充分准备 。换言之 ，“归”即蓄势 ，“跳”即爆发 。
从实践来看 ，戏曲综艺将戏曲和电视“部分交融” ，挑选出现部分剧种的经典剧意图部分阶段 。令观众井蛙之见得以建立的条件在于“归”，这就要求创造者结壮了解剧种 、剧目和剧作 ，仔细研究其风格 、门户 、特性 ，然后才有“跳”的或许 ，也便是找到原作与时下热门论题 、社会心思 、审美兴趣的衔接点 ，然后结合现代舞台手法 、运用视听言语 、符合受众需求做出立异演绎。
详细而言 ，戏曲综艺能够重塑扮演形状。剧场扮演是完好而关闭的 ，而综艺中的戏曲扮演是置于影视叙事结构中的 。节目还包括了外采拍照 、戏人故事 、专家点评 、专家互动等其他叙事要素 ，舞台扮演仅仅综艺叙事链的一环 。这样一来 ，戏曲综艺能够经过其他叙事对戏曲常识进行解读 ，对戏曲扮演的审美价值进行赏析 。如《首届青年京剧艺人大会》的“青京会客厅”环节 ，约请来自不同文明领域的专家从台上扮演切入，环绕京剧中的传统服饰 、冷兵器演化等相关问题打开讨论。
戏曲综艺还能够设置扮演论题 。节目戏曲主题的表达应一直与青年的情感需求、与当下的社会热门同频共振。比方 ，《戏世界》（第三季）重视文旅交融 ，将当地戏曲展演与风土人情展现相结合 。嘉宾们有的在福建漳州领会芗剧 ，唱响土楼闽声、两岸乡情；有的在山东淄博吃着小烧烤 ，听着五音戏；有的到山西晋中 ，在古城中领会晋剧神韵 。在戏曲发源地沉溺式感触其魅力 ，完结了戏曲“在地化” 、充满活力的创演和传承。
总归 ，取戏曲精华 ，用视听前言技能改造之后出现给受众的戏曲综艺 ，让更多年青人看到了我国陈旧的戏曲艺术 。这是陈旧为重生所做的尽力 ，为传承优异传统文明拓宽了空间。
《光明日报》（2025年03月26日 16版） 。